Un certain jour des années soixante-dix, Daniel Pons éprouve le besoin de s’exprimer. Il se met à écrire, avec persévérance, et photographie en même temps, en extase… Son propos : traduire en images ses émotions et l’instantanéité de sa perception. Le dialogue s’instaure. “L’image, elle aussi, sait dire et matérialiser les visions du poète”, précise-t-il… Et notre auteur joue de la couleur, de l’eau, de la lumière comme d’autres se servent d’une palette, d’un ciseau ou d’un burin. Il réinvente presque la photographie que l’on n’ose plus faire : reflets d’une silhouette de femme toute en vibration de couleurs au pastel, d’une ombre de main tendue irisée par le soleil, de joncs dressant au trait leurs chatoiements géométriques et puissants sur le miroir d’une mare moirée par la risée… tel un souffle s’exprimant en silences et caresses sur un fond de musique intérieure. Chez Daniel Pons, il y a sûrement beaucoup à dire de ces espaces apparemment inhabités, de ces graphismes en attente, de ces choses sur lesquelles, semble-t-il, aucun regard ne s’est jamais posé auparavant. En bref, tout un univers dont la pureté, et j’aime et j’ose dire la beauté, aurait quelque chose de spectral s’il n’était caractérisé, également, par une intense réalité : celle que l’auteur, confronté à lui-même, souhaite nous faire percevoir.